Музыкальные способности Моцарта проявились в возрасте до трех лет. И под «проявились» мы имеем ввиду не «туц-туц» деревянной ложкой по папиному клавесину, а настоящие повторения некогда услышанной мелодии. Его неглупый родитель быстро уловил заинтересованность ребенка. Ну, а дальше вы в курсе…

Если разобрать эту ситуацию с позиции думающей мамы, то Моцарт-старший шел за естественным интересом ребенка, учитывая его особенности. Другой вопрос – позволял ли он при этом Вольфгангу Амадею копошиться в гречке и строить замки из песка? Или «брось эту пошлую фасоль, иди уже пиши симфонию»?

Мы за баланс, справедливый материнский труд и детское счастье, поэтому амбиции папы-Моцарта в сторону. Но музыкальность все-таки развивать надо. Это полезно и важно. Давайте только разберемся как.

1) Пение
Самый первый музыкальный опыт приходит в жизнь новорожденного с голосом мамы. Уже через пару недель малыш способен идентифицировать его среди тысяч других. Именно поэтому базой для становления музыкальности может стать именно ваше пение. Часто мамы отнекиваются, что, мол, вокальные данные оставляют желать лучшего и включают детям колыбельные, записанные кем-то очень одаренным. Это огромное заблуждение. Для младенца нет ничего приятнее вашего голоса. Он помогает ему успокоится, побороть волнение, а иногда и уснуть.

По мере взросления, расширяйте репертуар потешками, обучающими стишками (Nursery rhymes). Ученые давно доказали, что при регулярном исполнении, они творят невообразимые чудеса с детским мозгом – стимулируют речь и обогащают словарный запас языка, который используете для пения.

2) Слух
Учите малыша слушать и слышать мир вокруг. На прогулке находите время послушать птичек в парке, журчание реки или шепот ветра. Дома – акцентируйте внимание на том, что гул пылесоса и стиральной машинки – это две большие разницы. Как формочки сортера тренируют мелкую моторику, так и умение различать звуки тренирует мозг.

Ну и конечно не забывайте о профессиональных исполнителях. Репертуар на ваше усмотрение. Главный совет – не ограничивайтесь классикой. Почему-то очень многие родители считают ее единственно полезной. А ведь талантливое исполнение не сковано рамками одного стиля. Пробуйте и экспериментируйте вместе. И непременно познакомьте чадо со своими любимыми исполнителями. Не исключено, что у вас появятся общие кумиры.

3) Инструменты
Поначалу подойдут простые и малозатратные варианты. Маракасы, бубен, ксилофон, пластмассовая дудка или сопилка – детвора обычно приходит в полнейший восторг от того, что звенит, стучит и клацает. Польза самостоятельного использования (кроме моторной, конечно же) – наглядная демонстрация того, что мелодия может идти не только из айпада. Ее можно сочинить самому!

Подросшему ребенку с очевидной склонностью и любовью к музыке действительно можно купить настоящий малышковый инструмент. Например, многофункциональное пианино или ударную установку. Так он сможет записать первые шедевры начинающего аранжировщика.

4) Ритм
Все, что нас окружает, ритмично – от биения сердца, до работы двигателя автомобиля. Занятия ритмикой позитивно сказываются на координации, дальнейших спортивных и научных достижениях. Дети лучше запоминают и обрабатывают информацию, когда она системна. А ритм – один из первых уроков повторяющихся закономерностей.

Упражнений на развития этого важного навыка – масса. С малышами проще всего практиковать хлопки, постукивания, топанье ногами под аккомпанемент простых песенок. Читайте ребенку стихи, но обязательно следите за соблюдением ритмического рисунка. Делайте акценты в правильных местах, позднее декламируйте вместе.

Пойте, стучите, барабаньте на кастрюлях, прыгайте на батуте. Это же так весело!

5) Танцы
Неизменный друг музыки и ритмики – пластика и танцы. Танцевать любят почти все дети, это получается у них естественно и очень душевно. Терапевтический эффект будут иметь движения под любимую мелодию, хороводы, упражнения на «делай как я».
По сути, танцы объясняют еще одну практическую сторону музыки. Кроме того, что ее можно петь, слушать, играть, под нее отлично получается дурачиться, веселиться или красиво двигаться.

6) Специализированные занятия
К сожалению, современные педагоги (в большинстве своем) консерваторы плана «дорастете до 5 – приводите своего мальчика ко мне на скрыпочку». Поэтому тем, кто еще не дорос, приходится справляться своими силами или искать профильные развивалки.

Позитива от последних, конечно, масса. Во-первых, пока преподаватель занимается с мелкой толпой поющих и танцующих, мы с вами ходим на маникюр, читаем книги или пьем кофе. Во-вторых, грамотный специалист вовремя увидит потенциал ребенка. А в-третьих, в группе талант вашего чада вдруг может зацвести новыми гранями. За компанию с остальными:)

При всем разнообразии методов и приемов, обязательные переменные все-таки есть – желание и удовольствие.
Никто из участников группы “Битлз” в момент ее основания не знал нотной грамоты и базовой теории музыки. А Лео Фендер, изобретатель одной из самых известных бас-гитар “Телекастер”, никогда не умел играть на гитаре.

Эти два факта – красноречивое подтверждение того, что из каждого правила найдется парочка исключений. Потому даже если кто-то очень авторитетный заявляет, что у вашего фанатеющего от музыки ребенка нету слуха, голоса или таланта, ни за что не верьте. Там где есть любовь – нет места бездарности!

Автор: Катерина Фрык